Im Teegespräch mit Menglin Chou vom 24. März 2026 geht es um Yixing-Kannen als Kunst. Ein Kunstobjekt geht - nicht immer, aber oft - über einen Gebrauchsgegenstand hinaus. Wie kann eine Teekanne, die in Gebrauch ist, Kunst sein? 

Der Ton, aus dem eine Kanne gefertigt ist, hat zudem einen Einfluss auf den Geschmack des Tees. Eine Degustation von verschiedenen Tees in vier Yixing-Kannen von unterschiedlichem Ton bringt ans Licht, welche Tees in welcher Kanne am besten schmecken. Natürlich ist dies auch Geschmackssache, aber es ist umbestritten, dass verschiedene Arten von Ton jeweils andere Konzentratinsgrade bestimmter Mineralien beinhalten und sich diese Zusammensetzung auch auf den Tee auswirkt. 

Die Degustationstermine im Mai sind ausgebucht, im Juni 26 werden weitere Degustationen stattfinden. Die Termine werden demnächst auf der Website publiziert. 

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Das Teegespräch vom 10. Februar dreht sich um menglins Rolle als Übersetzerin, wie sie es z. B. während des Workshops mit Lo Senhao wahrgenommmen hat. Sie bezeichnet diese Rolle metaphorisch als «Möbelgleiter» oder als «Brückenrolle»: Wie ein kleiner Filzgleiter als Abfederung zwischen Möbelbein und Fussboden, oder als Brücke zwischen den Kulturen. Simultanübersetzen ist allerdings sehr herausfordernd, denn auch Menglin versteht manche Aussagen erst im Nachhinein ganz, so dass manchmal Aspekte in der Übersetzung hängenbleiben – Lost in Translation. 

Menglin Chou versteht sich als Kulturvermittlerin. Dies gelingt ihr über den Tee als Genussmittel sowie über die Peripherie des Tees mit den Utensilien wie Keramik und Werkzeuge zur Teeherstellung in deren Gestaltung und Bedeutung als kulturtragende Objekte.

Ende Oktober durften wir an einem Workshop mit dem Keramikkünstler Lo Senhao teilnehmen. In intensiven sieben Tagen erfuhren wir eine ganzheitliche Perspektive auf Keramik und deren Herstellung aus Ton aus der Rheingegend um Schaffhausen mit Glasuren aus Schlamm und Asche. Dabei betonte Lo immer wieder die Bedeutung der Natur in der Keramik und dessen Ursprung in unserer Erde: verschiedene Steinzeugtonarten, Porzellan oder die Elemente als Bestandteile der Glasuren, wie z. B. Eisen, Aluminium, Silizium etc., entspringen unserer Erde und damit der Natur. Als Keramiker:innen reflektieren wir unseren Beitrag, unsere Haltung zur Natur und zu unserem Tun, und werden als Keramiker:innen Teil eines Ganzen, indem wir den Ton bearbeiten, die Glasuren mischen und auftragen und die Werke brennen.
Drei Tage lang arbeiteten wir im schönen Atelier des Typografie-Künstlers Pater Jean-Sébastien Carrière im Kloster Einsiedeln und weitere drei Tage bei der Keramik-Künstlerin Beatrice Zeltner in Schaffhausen. Zum Abschluss des Workshops fuhren wir am letzten Tag zurück ins Atelier nach Einsiedeln, wo wir unsere Arbeiten ausgestellt und diskutiert haben. 

Bild: Glasuren aus Aschen der Eiche, Buche, Reishalmen.

Im zweiten Teil des Gesprächs berichtet Lo Senhao, woraus er selbst aus diesem Workshop und aus dem Besuch in der Schweiz schöpft und wie sich für ihn Zeit und Raum kreuzen. 

Lo Senhao unterrichtete als ordentlicher Professor an einer Pädagogischen Hochschule. Er erklärt im Gespräch, wie er mit den Studierenden arbeitet und was diese Ausbildung von seinem eigenen Werdegang als Keramikkünstler unterscheidet. Die Vermittlung des Wissens und des Könnens ist für Lo Senhao neben seiner eigentlichen künstlerischen Arbeit ein wichtiges Lebensziel und hat viel mit seinem Meister zu tun.

Wir freuen uns, wenn wir im kommenden Jahr weiter von Lo Senhao lernen dürfen.